プリンスを語ろう！

11thアルバム『Batman』

ポップとビジネスの最前線へ――90年代への入口

はじめに

80年代を総括した今、
私たちは次の章へ入る。

アイデンティティを掴み、
神話を壊し、
闇と光を往復した男――
Prince。

その彼が、1989年、
ハリウッド超大作という巨大な装置に参加する。

ティム・バートン版『バットマン』のサウンドトラック。
だがこれは単なる映画音楽ではない。

プリンス流の“メジャー再定義”だ。

---

「これ、委託仕事じゃないですよね？」

いろは：
映画のサントラって聞くと、
どうしても“依頼仕事”のイメージがあります。

シオケン：
でもこれは違う。
むしろ逆。

いろは：
逆？

シオケン：
映画がプリンスに寄せた。

---

「巨大IPを、自分の世界に引き込む」

いろは：
このタイミングで映画仕事って、
どういう意味があったんでしょう。

シオケン：
80年代で“個”は完成した。
次は“外の世界”。

いろは：
つまり、業界と本気で絡む。

シオケン：
そう。
巨大IPと組むことで、
自分の存在をさらに拡張する。

---

「プリンス」

いろは：
『Lovesexy』のスピリチュアル路線から、
急に都会的でポップになりますよね。

シオケン：
わかりやすくしようとしている節はあるよね
「Partyman」はカミールの上位互換だし
「Trust」「Lemon Crash」なんかは当時、セルフパロディというか
プリンスがプリンスをわかりやすくやってるように聴こえてた

いろは：
“Batdance”なんて、
めちゃくちゃわかりやすくないですか？（笑）。

シオケン：
あれは実験とポップの融合。
コラージュ的構成。
90年代的サンプリングミュージック、サウンド編集の先取り。

---

「これは90年代の予告編」

いろは：
このアルバム、
時代を読んでる感じがします。

シオケン：
1曲目が「The Future」だからね。読んでるし、仕掛けてる。

いろは：
商業的にも成功。

シオケン：
でも迎合じゃない。
プリンスは、
巨大市場に自分の美学を持ち込んだ。

前作までの赤字もあったって話だし、ここで再び経済的にもプリンスは再起する！

---

シオケン：
『Batman』は、
プリンスが初めて
“ポップ産業”を正面から利用した作品だ。
ここから彼は、
音楽そのものよりも
“構造”と向き合うことになる。

---

いろは：
80年代は“自分を作る時代”。
『Batman』は
外の世界に打って出る宣言。

90年代のプリンスは、
より政治的で、より闘争的になっていく。

次回は、
商業性とアーティスト性が激突する
**『Graffiti Bridge』（1990）**へ。

——続く。

---

90年代のテーマ（予告）

• 巨大資本との関係
• 契約問題
• 名前の放棄
• 表現の独立

ここからプリンスは、
アーティストから“闘う表現者”へ進化する。