古屋兎丸『幻覚ピカソ』レビュー

2025.09.11

――狂気と創作衝動がキャンバスに噴き出す、“お絵かき漫画”の決定版

作品データ

作品名：幻覚ピカソ
作者：古屋兎丸
連載：2000年代前半（青年誌系）
ジャンル：サイコホラー／学園／メタフィクション

あらすじ

物語の主人公は、異常なまでの画力と歪んだ内面を抱える高校生・林檎（※作中設定）。彼は“絵を描くことでしか自分を保てない”少年であり、描かれるイメージはしばしば現実を侵食し、幻覚や妄想となって周囲を巻き込んでいく。
学園という閉鎖空間の中で、創作＝救済であり呪いでもあるという二律背反が、事件とともにエスカレート。読者は、彼が描く“絵”と“現実”の境界が溶けていく過程を、ほとんど共犯者の視点で追体験することになる。

作品が描かれた時代背景

『幻覚ピカソ』が連載された2000年代初頭は、

オタク文化の可視化
サブカルチャーの商業化
「病み」「メンヘラ」「狂気」といった内面表現の前景化

が同時進行していた時代だ。
90年代のポスト・エヴァ以降、内面の歪みを物語化する表現が一般化しつつあった中で、本作は「精神の異常」を“物語設定”ではなく**“描く行為そのもの”に結びつけた**点で突出していた。

連載時の評判・位置づけ

連載当時の評価は一様ではない。

強烈な画面構成と不快感すら伴う表現に熱狂する読者
一方で「気持ち悪い」「読後感が悪い」と距離を取る層

に明確に分かれた。
だが現在では、

「古屋兎丸の転換点」
「“描くこと”をテーマにした漫画の到達点」

として再評価が進んでいる。特に美術・デザイン系の読者からの支持は根強い。

なぜ『幻覚ピカソ』は“お絵かき漫画”の決定版なのか

本作が特異なのは、絵が題材なのではなく、絵が物語を駆動するエンジンである点だ。

作中の落書き、スケッチ、絵画が
そのまま心理描写であり
物語の伏線であり
事件のトリガーになる

つまり読者は、「絵を読む」のではなく**「絵が生まれる瞬間の狂気」を読む**ことになる。

そしてここで無視できないのが、作者・古屋兎丸自身が美術教師としての顔を持つこと。
構図、デッサン、線の意味、余白の使い方——それらは単なる演出ではなく、**“描く者の思考そのもの”**として配置されている。
漫画でありながら、どこか美術の実技書、あるいは危険なワークショップを覗き見ている感覚に近い。