集中連載「プリンスを語ろう」Vol.08

8thアルバム「Parade」

電子音から距離を取り、“生楽器の温度”で未来を切り開いた静かな革命

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はじめに

**シオジリケンジ（通称：シオケン）**と
**音楽ライター・神崎いろは（通称：いろは）**が語る
「プリンスを語ろう！」。

Vol.7『Around the World in a Day』で
プリンスはサイケデリックな内面世界へと舵を切った。

その延長線上にあるのが、1986年の
**『Parade』**だが――
この作品で起きている本当の変化は、
思想でもイメージでもなく、音の質感にある。

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① 導入｜いろはの気づき

「このアルバム、音が“やけに生々しくないですか？”」

いろは：
『Parade』を改めて聴くと、
それまでのプリンスより
音がやたら“触れる感じ”がしませんか？

シオケン：
するね。
ここでプリンスは、
自身の代名詞でもある電子音、打ち込みサウンドから一歩引いてる。

いろは：
シンセ主体だった80年代前半とは、
明らかに違う質感。

シオケン：
そう。
このアルバムは、
生楽器の鳴りを意識的に前に出した作品なんだ。

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「デジタルの時代に、あえてアコースティックへ」

いろは：
80年代半ばって、
デジタル全盛期ですよね。

シオケン：
そう。
DX7、シーケンサー、LinnDrum、打ち込み。
みんな“未来の音”を追いかけてた。

いろは：
その真逆をやってる。

シオケン：
ストリングス、ホーンセクション、ピアノ、
アコースティックギターの音色・・・

いろは：
派手さはないけど、
妙に人間味、色気がある。

シオケン：
それは“人が演奏してる気配”が
ちゃんと残ってるから。

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「削ぎ落としが“冷たくない”」

いろは：
『Dirty Mind』もミニマルでしたけど、
あれはもっと無機質でしたよね。

シオケン：
うん。
『Dirty Mind』は思想のための削減。
『Parade』は音色のための削減。

いろは：
なるほど。

シオケン：
音数は少ないけど、
一音一音に表情がある。
だから冷たくならない。

いろは：
静かなのに、緊張感が続く理由ですね。

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「“生っぽさ”の価値を思い出させた」

いろは：
この方向性って、
その後の音楽にも影響ありますか？

シオケン：
かなりある。
80年代後半〜90年代にかけて、
打ち込み一辺倒からの揺り戻しが起きる。ジョージマイケルの「FAITH」とかわかりやすいよね
アコースティックのかっこよさというか

いろは：
ネオ・ソウルとか？

シオケン：
そう。
生演奏の質感、
アコースティックな響きを
“かっこいい”と再定義した。

いろは：
派手じゃない革命ですね。

シオケン：
でも長く効く。
『Parade』は
音の肌触りを取り戻したヒューマンなアルバムなんだ。

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「スカスカなのに、成立する」

いろは：
その中で「Kiss」は異質ですよね。

シオケン：
あれも実は、
生々しさの極地。
余白、ブレス、
人間のリズム感。

いろは：
デジタルなのに、
アコースティックに感じる。

シオケン：
だからこそ、
あの曲が世界的に通用した。

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シオケン：
『Parade』は、
プリンスが
“未来の音”を追うのを一度やめたアルバムだ。
その代わりに選んだのが、
人間の温度だった。

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④ 次回予告｜いろは（変更なし）

いろは：
次回は、
この内省と自由をすべて引き連れて、
プリンスが“個”として世界を語り切った
**『Sign ☮︎ the Times』（1987）**を振り返ります。

——続く。